有点不爽，这人画的狗子居然比我画的丑？
《一个人和一条狗子》，年猪之猪，水彩
现在我画的狗子不怎么丑了。遗憾。今天我在网上发现有个人画的狗子比我画的丑，深受打击。
我觉得几年前我画的还阔以。比如这些。
狗不够丑就没有摄人心脾的力量，好看的狗总是难免落入俗套。
如果画中的狗没有魔性的眼神，那还有什么意义？
如果能有本事把狗画的丑，就不怕把猪画不丑。
早期作品真令人羡慕。
对画家来说，丑就是一张名片。
狗要像狗，但不能太像。
保持狗子的精髓，然后进行大刀阔斧的改装。
我看了摇滚艺术家左小祖咒，他的画也不超过这张。
这个，看这眼神就知道是我画的狗子里面的巅峰之作。
这个虽然画的简单，但是表达的意思很深刻。
这是有一年冬至画的，吃饺子嘛。
还有一些比较狗的作品，遗失了。
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做了这么长的铺垫，主要是想介绍下面这位的作品。据说他的探索或许为岭南绘画提供了某种方式和可能性。
中央美院教授薛永年先生称“岭南绘画的传统规制在陈天的笔下延续、演变，不安于现状，不坐享其成，在前人的基础上提纯、精进。”“以其勇猛的探索为新时期的岭南绘画乃至中国绘画提供了某种方式和可能性。”
作品是这样的。
我看，是我学习的榜样。
之前，广州日报全媒体记者陈运成给他做了个专访。如下。
广州日报：你的画无论笔法和构图都是从传统中演变而来，但呈现出很现代的面貌，你是怎么看待绘画传统的？
陈天：与西方的“写实”、“抽象”不同，中国画是“意象”，既关照到现实也葆有形式美 ,但近千年的积淀形成了一种封闭式的“绘画文化”。我们传统绘画讲程式化的东西，经常一说到国画就是笔墨，而我认为绘画是一个开放的体系，所有的视觉要素我都会拿来用，包括构成理论、色彩理论等。比喻我对于“笔墨”的理解就是笔触,只是绘画里面的一个要素而已。
广州日报：你在日本学习经历对你有哪方面的影响？
陈天：日本学习经历就是另一种修行而已。日本在明治维新就开始“脱亚入欧”，把东方艺术的意象分成抽象和具象，书法归入抽象，绘画是具象，才形成今天日本现象。日本大学里面没有水墨画专业。
广州日报：你绘画历程对你影响最深的是什么？
陈天：我的绘画就是靠自己的实践。对我的影响最大两个阶段就是潮州师范学习和日本学习经历。师范学习因为没有升学的压力，兴趣爱好自然地被充分释放出来，而且那个年代就是说听说你是学美术的，什么都来找你，平面设计、空间设计、写书法、陶瓷、效果图等，接触的东西很多。这个年龄段我走的路可能跟很多人不一样。
广州日报：你画面的这种现代意识是不是跟你留学有点关系？
陈天：现在的与以前的都有关系。
广州日报：你也画过一些潮州民谣和潮剧的作品，里面很多人物和动物的表现手法很有趣，有什么不同的地方？
陈天：我用一种比较童趣、活泼的绘画语言去表达，不是卡通也不同于漫画。
广州日报：你画的动物形象很有趣，但是我感觉有一种调侃，这种玩世不恭的态度？
陈天：我画一些宠物猫、狗、小鸟就抓住一个萌字。
广州日报：你如何看待写生？
陈天：以前希望全国各地跑去写生，现在我反而觉得人的眼睛能够看到的东西已经没有惊艳、新奇的感受了，我现在更注重自己内在的挖掘，总觉得很多想法、脑海里的想象的画面更有意思，而正是这种悬念吸引着我往前走。
广州日报：你作画的方式和程序也跟一般画家不一样？
陈天：每一个画家都不一样。
广州日报：你的作品很多使用重彩，对色彩的运用也是你绘画的一个重要特征，是么？
陈天：我觉得色彩是一个非常重要的视觉要素，其实水墨的黑白也是一种色彩，只不过它是极色。采用什么样的色彩感觉来表达也是因人而异。水墨也罢色彩也罢、笔墨也罢构成也罢，所有的视觉要素都是中性的，作品的好坏主要还是看“气质”。
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画家说他画一些宠物猫、狗、小鸟就抓住一个萌字。感觉他不是认真的。记者认为他的画无论笔法和构图都是从传统中演变而来，但呈现出很现代的面貌。我觉得这个记者很不简单。我最赞同的陈天说的最后一句，作品的好坏主要还是看气质。我争取两年内超过他。
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